Recetas tradicionales

Tales of the Cocktail Festival a la vuelta de la esquina

Tales of the Cocktail Festival a la vuelta de la esquina

Este festival de cócteles organizado para promover la educación espiritual se llevará a cabo a finales de este mes en Nueva Orleans.

Los participantes se reunirán en Nueva Orleans del 17 al 21 de julio para el festival Tales of the Cocktail.

A finales de este mes, los bartenders y amantes de los licores más influyentes de la industria de todo el mundo se reunirán en Nueva Orleans para un evento único.

Tales of the Cocktail es el festival de cócteles más importante del mundo que alberga un programa ininterrumpido de seminarios educativos, salas de degustación, cenas con espíritu, premios con espíritu, concursos y más. Este año, el 11th El festival anual se llevará a cabo del 17 al 21 de julio y no decepcionará a los sedientos amantes de los cócteles. Según el sitio web, la misión del evento es "ser reconocida como la principal marca mundial dedicada al avance del arte del cóctel a través de la educación, la creación de redes y la promoción". Con una colección de estimados moderadores, panelistas, personalidades, aprendices y jueces, el festival seguramente tendrá una verdadera notoriedad y experiencia en cócteles.

El cartel del evento de este año fue diseñado por Robert Rodríguez con glamour y estilo inspirados en Gatsby con un toque de Nueva Orleans. Los elementos son Art Deco con un ambiente romántico y etéreo. “Drink It In” es el tema oficial del evento Tales of the Cocktail 2013 y aparece en el cartel.

Los boletos para diferentes seminarios, eventos especiales y excursiones están disponibles para su compra a través del sitio web del evento por un precio de $ 40 a $ 80.


Hay un nuevo Campari en la ciudad y nos encanta en cócteles

Es el mismo Campari que conoces y amas, pero terminado en barriles de bourbon.

italiano amari no son exactamente conocidos por cambiar con los tiempos. De hecho, eso & # x2019 es una gran parte de su atractivo. Prácticamente cada rincón de Italia tiene su propia versión de los licores de hierbas, a menudo con décadas, si no siglos, de historia.

Es raro que un incondicional como Campari presente una nueva botella, así que cuando lo hace, prestamos atención. Campari Cask Tales es una hermosa contraparte del original. Es la misma fórmula clásica de Campari, pero acabada en barriles de bourbon y # x2014 un juego de bienvenida en el aperitivo que conocemos y amamos.

Los puristas de Campari encontrarán intactos los sabores predominantes: brillantes y amargos, con ese vivo tono rojo. Hay & # x2019s una suavidad adicional alrededor de los bordes y un poco de roble suavizante, lo que hace que los Cask Tales sean terriblemente limpios y fáciles de beber.

Pero es aún más divertido en cócteles, por supuesto. Aquí hay tres bebidas que realmente muestran la complejidad amarga del licor y el carácter sutil del barril de bourbon.


En el enorme evento de la industria de bares Tales of the Cocktail, beber ya no lo es todo

Minutos después de que la extravagancia de la industria de las bebidas empapadas comenzara en Nueva Orleans el mes pasado con una banda de música, un cantinero de San Francisco comenzó su propio seminario Tales of the Cocktail sobre el valor de transmitir silenciosamente su sobriedad.

"Hay una actitud positiva al decir 'no'", dice Mark Goodwin, el fundador de The Pin Project, que obtuvo una subvención en 2018 de la Fundación Tales of the Cocktail por su esfuerzo por crear un mecanismo para eliminar la incomodidad de decir que ganaste. estar bebiendo. "Volvamos a 'beber responsablemente'. Vamos a respaldar eso '".

Puede parecer incongruente, pero todo es parte del plan de la fundación para apoyar a toda la profesión de la industria de las bebidas espirituosas, no solo discutir y probar lo que hay en el menú.

El escándalo de 2017, cuando la fundadora de Tales, Ann R. Tuennerman, renunció después de las críticas por aparecer con la cara negra en un desfile de Mardi Gras, obligó a un ajuste de cuentas y, desde entonces, la organización se ha transformado en una fundación con valores, temas y oportunidades de subvenciones elevados. . Así fue como se financió The Pin Project el año pasado, y Goodwin regresó para lanzar formalmente lo que él y su colaborador Didi Saiki habían planeado a continuación para su visión de la sobriedad centrada en la comunidad.

“Una vida saludable puede ir acompañada de un buen momento”, dice Saiki. Y eso, para esta versión adulta de Tales, es exactamente el punto.

"Cuando asumimos la fundación en 2018, sabíamos que lo encantador de Tales es que tiene una comunidad tan atractiva", dice la directora ejecutiva de Tales, Caroline Rosen. “Es un epicentro a nivel mundial para tantos bartenders y profesionales de la industria. Queríamos asegurarnos de poner énfasis en apoyar a todo el bartender, y eso era todo, desde su mente y cuerpo hasta la inclusión y la sostenibilidad ".

The Healthtender, dirige una clase sobre técnicas de automasaje en Ketel One's "¿Vale la pena?" ¡Déjame trabajar! ”, Un seminario“ Más allá del listón ”en el Centro Atlético de Nueva Orleans. (Josh Brasted)

Ese tipo de programación se expandió de aproximadamente 15 horas en 2018 a aproximadamente 55 horas en 2019. "Esto es algo a lo que nos dedicamos", dice Rosen.

Pero si los asistentes a Tales están un poco más erguidos, también podría tener algo que ver con las bebidas de menor graduación en sus manos. Campari comenzó el fin de semana con la adquisición de una bolera del casino Harrah's, con varios golpes y un bar completo dedicado a Aperol Spritzes y Negronis.

Más adelante en la semana, albergaría sesiones de “Afternoon Aperitivo” para repartir botines, spritzes y paletas de helado.

“Los últimos años [los cócteles con bajo contenido de alcohol] realmente han comenzado a florecer, y parece estar sucediendo en todo el país”, dice Tad Carducci, embajador de la marca de Amaro Montenegro. "Puedes obtener todo el sabor, toda la experiencia y no necesariamente tienes que golpear a alguien en la cabeza con alcohol para darle cuerpo a un cóctel y hacerlo delicioso".

También se unió a la fiesta Absolut Elyx, que trajo de vuelta su fiesta en el jardín durante el día, completa con la extravagancia de los sueños febriles de la década de 1980. Este año, sin embargo, la directora de marca global de Elyx, Miranda Dickson, organizó por primera vez una barra de spritz.

"Se trata de una experiencia y un rocío, que es mucho más sesionable", dice Dickson. "Es más brillante, más fresco y algo que me gustaría beber en un maldito día caluroso".

Teatro Orpheum (imagen: Josh Brasted)

También se mostraron otras tendencias. La compañía de agua con gas con espigas Truly ofreció sorbos de su nuevo Truly Hard Seltzer Draft, un producto que sus creadores esperan que permita a los bartenders integrar su marca más de cerca con la sed de la generación LaCroix por bebidas gaseosas y afrutadas bajas en calorías. Los asistentes cansados ​​por el calor de Nueva Orleans, que se instaló después de que el huracán Barry surgiera como algo inactivo en los días previos al evento, bebieron con alegría granizados, paletas heladas y otras delicias congeladas.

A pesar de que Tales todavía está creciendo en sus raíces recién establecidas como una mirada más holística a la industria, sin mencionar su nueva base de operaciones en el hotel Royal Sonesta del Barrio Francés, eso no significa que se haya quedado sin su exhibición anual de lujosos excesos. las mejores fiestas y activaciones de marca.

Diageo convirtió un espacio para eventos en el centro de la ciudad en su propia versión del Festival de Jazz anual de Nueva Orleans, Hendrick's transformó todo un teatro en su revuelto "Peculiar Palace", y las estrellas de "Breaking Bad" Bryan Cranston y Aaron Paul se presentaron para dar sorbos de su nuevo mezcal, Dos Hombres, detrás de la barra de Napoleon House, que luego ganó el Premio Internacional Timeless de la fundación.

Cranston dice que él y Paul fueron a Oaxaca, México, un par de veces en busca del mezcal adecuado para poner sus nombres, siempre buscando algo que no le recordara a Cranston sus días en la escuela secundaria bebiendo algo que “olía a alcohol. "

"De hecho, probamos un par que todavía tenía ese aroma", dice Cranston. “No pude pasar de la nariz. . Tiene que ser el paquete completo o, de lo contrario, ¿para qué molestarse? "

Cranston reapareció más tarde para la cena anual de premios Spirited Awards de Tales, en la que Dante de la ciudad de Nueva York ganó el título de Mejor Bar del Mundo. El Bartender Americano del Año fue para Julio Cabrera de Cafe La Trova en Miami, y el Bartender Internacional del Año fue para Monica Berg de Tayēr + Elementary en Londres.


Kokoda Track & # 8211 Owers & # 8217 Corner to Va'ule Creek

Bien conocido por los australianos pero mucho menos por otros, el Pista de Kokoda en Papúa Nueva Guinea fue el escenario de una de las batallas clave en el Pacífico durante la Segunda Guerra Mundial. Un pequeño número de tropas australianas se defendió con éxito contra una fuerza japonesa mucho más grande con la esperanza de capturar Port Moresby por tierra, después de ser derrotados al acercarse por mar.

Principalmente (alrededor de 3/4 aparentemente) siguiendo el sendero existente original en disputa, el Kokoda Track es una caminata de 96 km entre Owers & # 8217 Corner y Kokoda (generalmente se hace al revés), con alrededor de 6,000 m de ascenso y descenso a través de una espesa vegetación tropical. selva. Fue una experiencia brutal durante la guerra, ahora es una caminata a veces desafiante, principalmente debido a las subidas y bajadas empinadas y a menudo resbaladizas, una serie de cruces de ríos y el calor y la humedad tropicales, particularmente en las secciones más bajas.

Caminé a principios de junio, a principios de la estación seca (cerca de cuando se libró la batalla, entre julio y noviembre de 1942), durante siete días. Los lugareños pueden recorrerlo en cuatro, mientras que los recorridos duran entre seis y doce días. Se puede hacer de forma independiente, pero no se recomienda desde una perspectiva de seguridad, tanto en términos de lejanía y aspereza de la pista, como de que está pasando por tierras propiedad de tribus locales. Los guardabosques locales recomiendan encarecidamente el uso de una guía, casi siempre se hace como parte de un grupo, con porteadores y generalmente un historiador. No hay carreteras entre Owers & # 8217 Corner y Kokoda, la mayoría de las cosas se cultivan localmente o se transportan a pie, aunque un par de las aldeas más grandes tienen pistas de aterrizaje con aviones de servicio semanales que transportan cargas más grandes.

Caminé con South Sea Horizons, una de las pocas empresas propiedad de PNG que operan en la pista. Los australianos tienen un monopolio cercano, comprensible dado el motivo del interés en la pista, y que la gran mayoría de los caminantes son australianos, pero es triste ver que el dinero sale de la costa de un país pobre que necesita desarrollo.

Desde Port Moresby fue aproximadamente una hora y media a lo largo de una carretera cada vez más sinuosa aunque pintoresca hacia Rincón de Owers. A partir de ahí, nuestro grupo de tres, yo y un par de muchachos australianos más jóvenes, y la tripulación de siete, un guía principal, un historiador y cinco porteadores, partimos para pasar la próxima semana juntos.

La primera sección era representativa de gran parte de la pista, un camino de arcilla empinado y resbaladizo que descendía hasta el río Goldie, aunque por lo general estaríamos rodeados de bosque en lugar de estar al aire libre.

Cruzando el Río Goldie Fue el primer desafío, siendo uno de los ríos más profundos y anchos que he cruzado, con agua que fluye rápidamente hasta la mitad de mi muslo. Es importante tratar de mantener las botas secas en la pista, para que se las quiten siempre que no sea posible saltar de forma segura.

Desafortunadamente, en el proceso de sacar mi teléfono de mi bolsillo, básicamente terminé tirándolo al río. Afortunadamente, una recuperación rápida y seca dio como resultado que aparentemente estuviera bien. Todavía no es un comienzo ideal ...

Luego entramos en la pista propiamente dicha, lo que requiere un enfoque casi constante en los pies para evitar resbalones en arcilla o barro (aunque nada profundo) o tropezar con las raíces de los árboles.

Almorzamos temprano en el Buen camping de agua, no el más bonito pero representativo de los campings en la pista. Por lo general, tienen tres cabañas, dos para que la tripulación cocine y duerma, una para que duerman los grupos, un área para comer cubierta y un gran espacio con césped para las carpas. Antes de irnos, el equipo de Adventure Kokoda (el operador más grande en la pista) había instalado 13 tiendas de campaña para su grupo también desde Owers & # 8217 Corner hoy, aunque como tardaron diez días, nunca los vimos. Estaba muy contento con nuestro grupo mucho más pequeño, hizo que todo fuera mucho más fácil.

Una hora cuesta arriba a lo largo de la escalera dorada nos llevó a Imita Ridge, al que las tropas australianas llevaron un cañón de 25 libras que pesaba 1,25 toneladas, para bombardear posiciones japonesas en otras crestas. Aquí estaba la primera de una serie de placas útiles que explican lo que sucedió aquí en 1942, complementando a nuestro historiador local. Esto fue lo más cercano a los japoneses que llegaron a Port Moresby antes de recibir la orden de retirarse.

En la cresta había algunos lugareños aprovechando la rara recepción de teléfonos móviles. Iban de camino a Port Moresby para vender nueces, ¡un viaje de ida y vuelta de cinco días desde su pueblo! Uno de los niños tenía un machete a mano, algo frecuente en Papúa Nueva Guinea.

Desde aquí fue cuesta abajo antes de cruzar un río ocho veces, caminando con sandalias de montaña en lugar de botas. Después de aproximadamente cuatro horas y media de caminata, cubriendo alrededor de 10 km, terminamos el día uno en la hermosa Camping Va'ule Creek.

Nos instalamos en una de las cabañas, que tenía mucho espacio, era más fresca y menos esfuerzo que ordenar las carpas. Sorprendentemente, no había mosquitos alrededor, bastante inesperado y bienvenido.

El arroyo era un lugar maravilloso para sentarse, lavarse y refrescarse.

Hay baños de caída razonablemente largos en todos los campamentos a lo largo de la pista, aunque en el campamento de Va'ule Creek requirieron un poco de esfuerzo para llegar.

Tumbarse en la hierba exuberante dibujando nuestra cabaña fue una manera maravillosa de pasar el final de la tarde.

Después de la cena, el equipo nos cantó inesperadamente tres canciones, incluida la canción de su equipo "Is Not An Easy Road", un toque encantador. Después de un primer día lleno de acontecimientos, nos fuimos a la cama a las siete y media, a pesar del ruido casi ensordecedor de la jungla por la noche, los grillos, el río y los pájaros, y la alta humedad.


Libro a la vuelta de la esquina

Los buenos viejos tiempos y la buena vieja Viena van juntos como marido y mujer. Cuando piensas en uno, te viene a la mente el otro. Hay algo conmovedor en la temerosa asiduidad con la que los vieneses tratan de mantener la creencia de que los buenos viejos tiempos todavía están aquí en Viena y que la ciudad permanece sin cambios. (Heinrich Laube)

Ya había planeado pasar unos días en Viena en agosto cuando leí la reseña de Marina sobre Cuentos de Viena, una colección de cuentos de varios autores. Como lo delata el título, Viena es el punto común entre las historias. Algunas son instantáneas de la vida en Viena en diferentes momentos:

  • Day-Out de Joseph Roth (1894 y # 8211 1939)
  • Tiovivo de Joseph Roth
  • Viena de 1924 a… de Friedericke Mayröcker (1924)
  • El Prater de Adalbert Stifter (1805-1868)
  • Ottakringerstrasse de Christine Nöstlinger (1936)

En estas historias, deambulas por Viena junto con los escritores, descubriendo barrios y lugares. Por ejemplo, Día libre es una descripción impresionista de una excursión a las afueras de Viena y la historia es tan corta que parece más una viñeta que una historia real. El Prater es el gran parque de Viena, una mezcla de Central Park y Tivoli Gardens (Copenhague). La descripción de Stifter de la gente paseando por el parque me recordó a Zola en Dinero o Proust cuando nos muestran a los burgueses desfilando en sus carruajes en el Bois de Boulogne.

Algunas historias se centran en un momento de la historia de Viena.

Viena de Heinrich Laube (1806-1884) retrata a Metternich, una de las principales figuras políticas austriacas del siglo XIX, tras la derrota de Napoleón.

Lenin y Demel de Anton Kuh (1890 & # 8211 1941) se establece entre las dos guerras mundiales y comienza con una imagen de Bela Kun de pie en las puertas de Viena. Demel es un famoso café de Viena. Me recordó el comienzo de Anna Edes por Desnő Kostolányi: la primera escena es Bela Kun huyendo de Budapest en un avión, llevando consigo pasteles de Gerbeaud, la contraparte de Demel en Budapest.

En El crepúsculo de los dioses en Viena, Autor y director de cine alemán Alexander Kluge. (1932) vuelve a contar el episodio de la Segunda Guerra Mundial cuando la orquesta de Viena grabó El crepúsculo de los dioses durante el bombardeo de Viena por los aliados.

Otras historias son relatos breves habituales ambientados en Viena, como

  • La cama con dosel por Arthur Schnitzler. (1862-1931)
  • Oh ojos felices. In memoriam Georg Groddeck de Ingeborg Bachmann (1926-1973)
  • Spas Duerme de Dimitré Dinev (1968)
  • El criminal de Veza Canetti (1897-1963)
  • Envidia de Eva Menasse (1970)
  • Seis nueve seis seis seis nueve nueve de Doron Rabinovici (1961)

Las dos historias de Schnitzler también son muy breves, impregnadas de pensamientos melancólicos y filosóficos. Mientras que Roth es principalmente descriptivo, periodístico, Schnitzler busca más en el alma de sus personajes.

Spas Duerme es una de mis historias favoritas de la colección. Resuena con las noticias de hoy sobre los refugiados que buscan asilo en Europa. Dimitré Dinev es de origen búlgaro, al igual que su personaje Spas Christov. La historia se abre a Spas, durmiendo afuera como un vagabundo. Llegó a Viena para buscar trabajo, construir una nueva vida. Recuerda sus años como inmigrante y cómo el trabajo se convierte en lo único que importa. ¡Es el Sésamo Abierto! a un futuro porque significa el fin del miedo, los documentos de identidad, el dinero y la dignidad.

El trabajo era lo más importante. Todo el mundo lo buscaba, no todo el mundo lo encontraba. Y cualquiera que no lo encontrara tenía que regresar. El trabajo era una palabra mágica. Todas las demás palabras le eran inferiores. Solo determinaba todo. El trabajo era más que una palabra, era salvación.

Toma una dimensión especial con los inmigrantes empujando las puertas de Europa del Este en estos días. La historia es realmente conmovedora. Dinev no está tratando de vender la miseria. Simplemente pone las dificultades de Spas a la altura de los humanos. A través de este único caso, desencadena la empatía. Ves la experiencia de Spas con ojos que podrían ser tuyos y lo escuchas, te apoyas en él y esperas que obtenga un permiso de trabajo.

¡Oh ojos felices! es una hermosa historia de Miranda que es ciega como un murciélago pero se niega a usar sus lentes porque descubre que el mundo no es tan agradable cuando lo ve con claridad.

Y por último, pero no menos importante, dos historias tratan sobre el mundo literario vienés.

Los feuilletonistas de Ferdinand Kürnberger (1821-1879) es otro de mis favoritos de esta colección. Con un gran sentido del humor, Kürnberger retrata los diferentes tipos de feuilletonistas que trabajan en Viena. Tienes al feuilletonist de la casa, al feuilletonist de la calle, que pasea por el Hyde Park de la industria moderna como la serpiente en el paraíso, seduciendo a cada paso a las modernas hijas de Eva que preferirían tener el último estilo en hojas de higuera parisinas que la inocencia con los ojos más húmedos de toda la eternidad., el feuilletonista de salón, cuyo el hábitat natural es en realidad París o Londres, el feuilletonista de taberna, cuyo la especie se naturaliza en el café, el feuilletonista social y el feuilletonista del bosque que siempre camina solo. Visto desde la distancia, parece un candidato al suicidio. Me encantó la descripción del feuilletonista de la casa:

“Está, por ejemplo, el feuilletonista de la casa común, Feuilletonistus domesticus. Solo mire este ejemplo y verá de inmediato que en realidad no hay necesidad de que la ciudad o la vida pública proporcionen un tema inagotable para un feuilleton. El material del feuilletonista de la casa es solo eso, su casa. Nos describe su escalera, su salón, sus muebles, la vista desde su ventana. Conocemos los estados de ánimo de su gato y la cosmovisión filosófica de su caniche. Conocemos el lugar preciso detrás del horno donde se encuentra su máquina de café, y cuando toma la cruz de la civilización cada mañana con la primera taza del día, sabemos cuántos granos muele, cuántas gotas de espirituoso usa, cuánto. hay mucha agua en su leche y tiza en su azúcar. Como Humboldt hablando de los pliegues de la corteza terrestre, habla de la tendencia a rasgarse de su bata, los botones que faltan están cosidos ante nuestros ojos, de hecho, vive como un príncipe cuyas acciones privadas se realizan en público. Rara vez expresa sus propios sentimientos (¡otra característica aristocrática!), Pero comparte con nosotros con gran detalle histórico la historia de amor entre su atizador y su calzador, o las historias que ve desarrollarse entre las figuras ornamentales en su repisa de la chimenea en el crepúsculo. hora.

Supongo que el feuilletonista de house contemporáneo es un bloguero, un usuario frenético de las redes sociales. Parece que la tentación de exponer la vida a los demás no es nueva ...

Salir a caminar por Arthur Schnitzler es mejor descrito por Helen Contantine es su prólogo informativo del libro:

"Out for a Walk" enriquece mi antología no solo con referencias a la topografía vienesa, sino también a su historia literaria. Los cuatro amigos habrían sido inmediatamente reconocibles para los lectores de la época como retratos de la camarilla central de la "Joven Viena": Schnitzler, Hofmannsthal, Felix Salten y Richard Beer-Hofmann.

Me perdí por completo la referencia, pero puedo entender que era obvio para los contemporáneos de Schnitzler.

lo disfruté Cuentos de Viena pero tengo sugerencias sobre el diseño del libro. Dado que pasamos de un escritor a otro, de un momento a otro, sería genial tener el año en que se publicó la historia junto con su título. Además, tengo la edición Kindle y el diseño de las imágenes no funciona muy bien, me resultó difícil navegar en el libro y es algo que quieres hacer más con una colección de cuentos de varios autores que con una novela que leerás de cabo a rabo. También me resultó un poco difícil pasar de una historia a otra, de un estilo a otro y tardé más de lo habitual en terminar el libro. Todavía vale la pena leerlo después de un viaje a Viena.

Terminaré este billete con una última cita que realmente describe mi experiencia con la cocina austriaca:

De la noche a la mañana, Spas se convirtió en cocinera. Frió Schnitzel, pollo, champiñones, queso y patatas fritas. Coció albóndigas de huevo, sopa con tiras de panqueque o albóndigas de hígado, salchichas de Frankfurt y salchichas ahumadas. Asó carne y preparó ensaladas. ¡Así de fácil era la cocina austriaca!


Aquí, hay una historia en cada esquina.

Nadie está más sorprendido por la segunda carrera de Dave Paddon como intérprete, autor y narrador que el propio Dave Paddon.

Paddon, originario de North West River, Labrador, pasó la mayor parte de su carrera profesional como piloto de línea aérea con base en el centro de Canadá. Pasó "40 años leyendo manuales y aprendiendo procedimientos, lo que te convierte en un robot". A medida que se acercaba a la jubilación, Paddon y su esposa regresaron a su provincia natal y se instalaron en St. John's.

"Y en un año, comencé a hacer esto", se ríe. Esto significa escribir y realizar recitaciones (historias rítmicas, rítmicas, generalmente divertidas, contadas de memoria) frente a una multitud. Eso fue hace 10 años. Ahora Paddon es un habitual de los festivales y eventos de la provincia. Muchas de sus recitaciones se han publicado en forma de libro y es miembro del comité de programación del Festival de Narración de Cuentos de St. John.

“No sé de dónde vino la necesidad de contar esas historias”, dice, “pero si siempre estuvo ahí en mí, probablemente lo esté en mucha gente. Solo necesitas las circunstancias adecuadas ".

Para Paddon, la circunstancia correcta fue revisar el círculo de narración mensual en Erin's Pub.

"La influencia de St. John's no puede subestimarse", dice. "Todo el mundo está en algo aquí, escribiendo libros o componiendo canciones o tocando música o escribiendo poesía".

“Tengo esta imagen en mi mente de musas sobrecargadas que vuelan por la ciudad, y están cargadas de poemas, canciones y libros y no pueden aferrarse a todas y las dejan caer y de vez en cuando una cae sobre la cabeza de alguien. Quizás eso es lo que me pasó a mí ".

Las musas son una razón tan buena como cualquier otra para la narración que está tan profundamente entretejida en la fibra cultural de Terranova y Labrador. Si son la causa, han estado haciendo su trabajo durante mucho tiempo. Una tradición narrativa distinta y localizada, junto con un conjunto de cuentos populares, leyendas, baladas y recitaciones, se remonta a los primeros colonos europeos, según el folclorista, narrador y autor Dale Jarvis.

No es que poder hilar un hilo sea exclusivo de la provincia, dice. Pero tener esta tradición oral es un motivo de orgullo.

“Lo que es especial aquí es que es aceptado, respetado y esperado”, dice Jarvis. “Una de las formas en que construimos comunidad es a través de historias. Y Terranova y Labrador han sabido mantener un sentido de lugar y un sentido de comunidad. El vínculo entre historias y lugar e historias y comunidad es más fuerte aquí que en otros lugares ".

Jarvis describe la narración como un espectro: en un extremo está la actuación: alguien en el escenario, frente a una audiencia, contando una historia o haciendo una recitación.

En el otro extremo está el tipo de charla conversacional sobre agua fría que sucedería en la etapa de pesca o alrededor de la mesa de la cocina. Ahí es donde a menudo se cuenta el conocimiento oral sobre la historia de la comunidad o las leyendas locales, pero pueden ser un poco más difíciles de encontrar.

“A veces es difícil llegar a esas historias personales, familiares o comunitarias”, dice. "Habiendo dicho eso, puedes entrar a cualquier pequeña tienda en cualquier lugar de la bahía y alguien te contará una historia".

El consejo de Jarvis para los visitantes es que tengan curiosidad: salga de la autopista, visite un puerto y charle. “Puede que tengas que hacerte amigo de un lugareño y ser invitado a la fiesta de la casa, o al menos ir a tomar una taza de té. Ahí es cuando vas a escuchar las historias ".

El rendimiento también tiene mucho que ofrecer en la provincia. El Festival de Narración de Cuentos de San Juan, un evento de una semana de duración que se celebra cada octubre, reúne a narradores y oyentes de toda la provincia y más allá. Las actuaciones se llevan a cabo en toda la ciudad: historias de fantasmas en bóvedas de vino históricas, círculos de historias en el corazón del centro, cuentos marineros en el pub, un paseo de cuentos en el Jardín Botánico; son tan variados como los narradores que los cuentan.

La presidenta del festival y artista multidisciplinaria Catherine Wright, dice que el objetivo del festival es vincular el pasado con el presente y alentar todas las voces.

"Es realmente importante escuchar las viejas recitaciones, historias y baladas que nos hablan de un momento en la historia; nos aseguramos de incluir siempre a los narradores que tienen ese tipo de conocimiento y transmiten ese tipo de historias", dice Wright. "Vivimos en un mundo cambiante y es importante que contamos nuestras historias de ahora y quiénes somos".

En sus 17 años, el Storytelling Festival ha florecido, atrayendo a una audiencia leal y abrazando una gama más amplia de voces en un esfuerzo concertado por ser más inclusivo y diverso.

“Contar historias se trata en gran medida de compartir y de conectarse con las personas. Es un gran vehículo para hacernos sentir conectados y derribar barreras ... porque cuando escuchas una historia o cuentas una historia, todos están juntos en ese momento. No hay muros.

“En este punto de nuestra sociedad existe la necesidad de una conexión directa de persona a persona. Es importante que brindemos oportunidades para que las personas salgan e interactúen, y que cuenten historias de manera que reflejen nuestra sociedad actual ".

Jarvis, también uno de los fundadores del festival de narraciones, está de acuerdo. "No se trata solo de repetir las viejas historias, sino de contar nuevas historias que hablan de las experiencias contemporáneas ... esa es la señal de una tradición narrativa saludable".

Y eso significa proporcionar un lugar para que los cajeros primerizos, de todos los orígenes, lo prueben.

"Todos tenemos historias que contar", dice Wright. “No se trata de The Storyteller. Todos somos narradores de historias. Todos vivimos cosas que podemos compartir ".

¿Y si realmente no quieres pararte frente al grupo y contar una historia todavía? Está bien participar al margen.

"Escuchar es tan importante como contar", dice Paddon. "Es una cosa bidireccional, activando los lazos que todos tenemos como personas".


Cócteles de aperol: 20 para probar

Un aperitivo brillante y amargo que trasciende las estaciones. | Foto de Emma Janzen. Amén Corner. | Foto de Brittany Ambridge. El Basil Daisy presenta una mezcla relajada de vodka, Aperol, limón y albahaca fresca. | Foto de Andrew Cebulka. El Blended Aperol Spritz cuenta con la misma gran personalidad que el amado clásico, pero con un toque más moxie. | Foto de Lara Ferroni. Naranja Mecánica. | Foto de Stephen Woodburn. Una seductora mezcla de ron añejo, jerez y dos licores italianos. | Foto de Eugenio Mazzinghi. La jugosidad de la sangría se encuentra con el brillo de un rocío. | Foto de John Valls. Un clásico moderno que mezcla mezcal y aperol. | Foto de John Valls. Negroni di Aquila. | Foto de Emma Janzen. Desnudos de buen gusto. | Foto de Julia Ross. Una mezcla de ron blanco, amarillo Chartreuse, piña salvia y Aperol. Cóctel Pobrecito Maracuyá. | Foto de Emma Janzen. Una mariposa amarga enraizada en amaro y whisky. | Foto de Katie Burton. Margarita de fresa y ruibarbo. | Foto de Jonathan Boncek. Steelroller. | Foto de Imbibe. El último Shandy. | Foto de Lara Ferroni. Tequila Sandía Slushy. | Foto de Katie Burton. El Aperol Spritz inspiró este ponche navideño. | Foto de Andrew Trinh. Una variación de Negroni con Aperol y Amaro Montenegro. | Foto de Eric Medsker. Comportamiento malvado. | Foto de Emma Janzen.

Si llega a la plaza de San Marcos y los rsquos en Venecia en el momento adecuado de la tarde, con las palomas correteando y el sol todavía calentando los ángulos más altos de la torre del reloj, se dará cuenta de que muchos de los reunidos en las mesas alrededor de la plaza están bebiendo copas. llenos de una bebida que se hace eco del color de la puesta de sol en la que se sumergen. Estos spritzes son omnipresentes en esta zona de Italia, su color naranja brillante ET corazones típicamente compuestos por Aperol, un licor italiano agridulce que ha estado en escena desde principios del siglo XX.

Al igual que con tantos licores, la receta exacta de Aperol & rsquos permanece en secreto, aunque los fabricantes reconocen que las naranjas amargas y dulces y el ruibarbo están en la mezcla. Más dulce que amargo, y con solo un 11 por ciento de alcohol, el licor es lo que obtendría si Campari se tomara unas vacaciones en la playa y regresara a casa con una disposición más ligera e historias de laderas soleadas llenas de árboles cítricos. La receta para un Aperol Spritz perfecto es una simple cuenta regresiva: vierta tres partes de prosecco seco, dos partes de Aperol y una parte de agua mineral en una copa de vino medio llena de hielo, y boom: tienes el cóctel más popular de Italia, uno que te ayudó. llevar el licor por todo el mundo. Junto al G & ampT, el Aperol Spritz es quizás el cóctel más fácil de beber del mundo, preparado para largas tardes en plazas, patios y mesas de picnic.

Aperol ha estado en casa durante mucho tiempo en Italia y rsquos spritz, y cuando y rsquos cruzaron el charco, fueron recogidos e incorporados en nuevos cócteles. Aquí hay 20 formas de mantener en su arsenal de bebidas para beber en climas cálidos.

Aperitivo del Nonno Un aperitivo brillante y amargo que trasciende las estaciones.

Amen Corner A simple twist on the original Paper Plane.

Basil Daisy A bright and herbaceous mix of vodka, Aperol, simple syrup, lemon juice and fresh basil.

Blended Aperol Spritz Fresh lime and orange juice bring a sweet, citrusy zip to this frozen spritz.

Clockwork Orange Aquavit anchors coffee, orange, Aperol and bitters in this lovely nightcap.

Countess of the Caribbean A sultry mix of aged rum, sherry and two Italian liqueurs.

Daybreaker When the juiciness of sangria meets the sparkle of a spritz.

Passion Fruit Cocktail Rye whiskey builds a sturdy backbone for this summery cocktail.

Paper Plane A bitter butterfly rooted in amaro and whiskey.

Naked and Famous A modern classic made with Aperol and mezcal.

Negroni di Aquila A softer take on the Sbagliato.

Strawberry Rhubarb Margarita Fresh ingredients make all the difference in this seasonal margarita.

Steelroller A cocktail that&rsquoll warm you through and through.

Tasteful Nudes Rosemary and tequila perk up with Aperol and grapefruit.

The Last Shandy The classic shandy gets a bitter twist with grapefruit-kissed Aperol.

Tequila Watermelon Slushy Refreshing, balanced and a snap to whip up.

Tropic Like It&rsquos Hot A winning mix of white rum, yellow Chartreuse, pineapple sage and Aperol.

Waterproof Watch A Negroni variation with Aperol and Amaro Montenegro.

Wicked Behavior Whiskey and pineapple lead the charge in this complex medley.

Yellowbelly Vino Punch The Aperol Spritz inspired this holiday punch.


A Drinker’s Tour: New Orleans

Drinking in New Orleans is a dangerous proposition. One cocktail quickly leads to a second, and then a third, until you find yourself closing down Bourbon Street and wandering back to your hotel as the sun comes up. This is a familiar phenomenon for anyone who has attended Tales of the Cocktail, the city’s annual cocktail festival, or has just spent time in the Crescent City. Because, in addition to hundreds of great bars and restaurants, New Orleans cocktail culture runs deep. The city brought us classic favorites like the Sazerac and Vieux Carre, and is home to some of the country’s best, oldest and most important drinking establishments.

So, there’s no shortage of options for spending time in the city. The hard part is narrowing things down to a manageable list of must-visit spots that give you a varied experience. For some inspiration, these are nine great places to drink (and eat) in NOLA.

Beignets and strong chicory coffee have been a hangover-eradicating New Orleans tradition at Café Du Monde since 1862. Few things taste better first thing in the morning than a plate of these pillows of hot fried dough, heavily dusted in powdered sugar. The French Market location is also open 24 hours a day if you have a late-night craving.

New Orleans is famous for drinks like the Sazerac and Ramos Gin Fizz. But if you’re looking for tasty, original cocktails, head to Cure. The Uptown bar employs some of the city’s finest mixologists, who are creative geniuses behind the stick. Order from the impressive menu, or ask the barkeeps to make you something with one of the hundreds of bottles lining the back bar.

No matter what time you stumble into Daisy Dukes, you can order almost every New Orleans classic comfort food—from po’boys and gumbo to jambalaya. This greasy institution is also famous for serving breakfast 24 hours a day and just might be your savior after a long night.

A world of whiskey and beer await you at d.b.a., just past the French Quarter on Frenchman Street. While the funky jazz bar offers an amazing drinks menu (arguably one of the city’s best), you won’t find any pretension or snobbery here: just a good time.

Stepping into the French 75 Bar at Arnaud’s restaurant is like entering a time warp. The bar has an old-world elegance and a menu of fine cognacs and cocktails, including its namesake French 75, of course. That shouldn’t be a surprise, since long-time bartender and cocktail maestro Chris Hannah runs the show here.

Drink in some history at Lafitte’s, which dates back to the early 1700s. Despite its name, the establishment is actually a fine tavern, and it may even be the oldest building used as a bar in the country. Whether or not that’s true, Lafitte’s has centuries of character to explore as you sit at the bar, so make sure you don’t miss it.

Take a break from your bar crawl for a history lesson. Don’t worry: It’s a drinks-related history lesson. Visit the Museum of the American Cocktail, and check out its collection of vintage glassware, tools and classic cocktail books. It’s a great way to put all those great bars and cocktails in perspective, as you learn more about the history of mixology and the people behind some of your favorite drinks.

A favorite watering hole for locals and visitors alike, the historic Old Absinthe House has been around since the 1800s. There is plenty of history to discuss, but that’s just about the last thing on anyone’s mind as the bartenders pour Jameson shots and cups of cold beer. So settle into a worn bar stool, and enjoy the well-earned atmosphere.

As one of the main players in the modern cocktail renaissance and a co-founder of the Museum of the American Cocktail, Chris McMillian has tended bar all over New Orleans and built up a loyal following. So make sure to go visit him at Revel, the bar he opened with his wife on Carrollton Avenue near Canal Street. Order a bartender’s choice, since, after all, you’re in the hands of a cocktail master, and he’ll surprise you with a well-made drink that’s perfectly matched to your tastes.


More Holiday Tales with John McGivern

November 29-December 1, December 7-8
The Northern Lights Theater
Price: $45/$40/$35

Milwaukee’s very own Christmas ambassador and perennial favorite entertainer, John McGivern, returns to The Northern Lights Theater with his new show, More Holiday Tales with John McGivern.

This exclusive, seven-show engagement is sure to delight, as John serves up a steady stream of hilarious and heartwarming stories from his childhood.

Spend a few moments with John, remembering the simple things that made the holidays so special, from handcrafted Christmas toys and trees purchased at the Odd-Lot-Tree-Lot to the annual Gas Company/WE Energies Christmas Cookie Book, New Year’s Eves in the finished basement and many more.

More Holiday Tales with John McGivern recounts holidays past and present, plus all the richness and joyful chaos of life in the McGivern household around the holidays.

Don’t miss More Holiday Tales with John McGivern a performance from the heart that is sure to give loads of laughs and a warm, holiday glow.

John is best known for his Emmy-award winning work on PBS. His one-man shows, The Early Stories Of John McGivern, Midsummer Night McGivern y John McGivern’s Home For The Holidays tell the stories of being the third born of six kids in a working-class Irish Catholic Family in Milwaukee.

His stories are personal and funny and touching and familiar. His themes are based in family and remind us all that as specific as we might believe our experiences are, we all share a universal human experience.


California oyster cocktail

Our love affair with the seafood cocktail goes back a long time. In fact, it was the very first L.A. food craze.

It started one July night in 1894, when a man named Al Levy wheeled a fancy red pushcart to the corner of 1st and Main streets. From a sleepy cow town in the 1870s, Los Angeles had lately blossomed into a metropolis of 75,000 with all the trimmings that corner boasted an opera house. First and Main was also the hangout of the city’s rootless young men, who loitered away their evenings in the dusty streets, gabbing, chewing tobacco and eating at tamale carts.

The sign on Levy’s pushcart advertised California oyster cocktails. Harvested nearly to extinction in the 19th century and then forced out of many habitats by the larger Manila clam in the 20th, the native California oyster is too small and slow-growing to be much of a commercial crop today. But natives, abundant in those days, are still raised in small numbers in Olympia, Wash. (and known as Olympias). Many oyster lovers prefer their sweetness and briny, coppery tang.

Oysters had long been an American passion by 1894, but oyster cocktails were something new. The loiterers at 1st and Main went wild for them -- they weren’t even fazed by the 10-cent price tag, though a tamale was only a nickel.

What’s more, over the next few weeks opera patrons started leaving their seats to come down and sample this novel delicacy shoulder to shoulder with the street-corner louts.

Soon restaurants in L.A. and Pasadena were advertising that they were serving oyster cocktails too, and there were jokey tales of people ordering “cocktails” only to be told they couldn’t be served liquor because it was Sunday, ha ha.

For tourists, having an oyster cocktail became one of the things to do in Los Angeles, and they spread the craze around the country.

Within a few months, the man who started it all had lost his money on an oyster cocktail bottling scheme, but he bounced right back -- he rented some space in a plumber’s shop at 3rd and Main streets, put up two planks as counters and brought in 14 chairs. He started serving typical 19th century oyster-house dishes such as oyster loaf, oyster stew, fried oysters and fried fish along with his famous cocktails.

And a few months after that, the plumber was out and Al Levy had taken over all three storefronts in the building and turned them into a fashionable seafood restaurant. By 1897, he was one of the leading restaurateurs in the city.

Levy would remain a favorite of Hollywood and high society right up till his death in 1941. He never forgot his old red oyster cart, either. For more than 30 years it was displayed in glory on the roof of his restaurant.

Who was Al Levy? He was an eager, gregarious man, 5 feet tall, who liked sports, pinochle, cars and string ties. He was an enthusiastic joiner of fraternal organizations such as the Elks (during a Shriners convention, he took out a newspaper ad suggesting to his fellow nobles, “tip your fez at Levy’s Cafe”), and he catered events for all of them and many charities as well.

Raised in Ireland, he came to America around 1877 and knocked around awhile before settling for a few years in San Francisco, where he learned the seafood business. In 1890 he decided to throw in his lot with the mushrooming young city to the south.

He was a waiter in Los Angeles for four years. And then he got laid off. With a new family to support, he had to come up with an income fast, and the oyster cocktail cart was his inspired decision.

Oyster cocktails were only the start of his career, though, and as his menu expanded to include steaks and roasts and lobsters, so did his civic role. By 1901 he was such a fixture of L.A. society that he served on the board of the city’s newly formed baseball team (regrettably named the Los Angeles Looloos).

Business kept expanding. In 1905 Levy tore down his building and built a far grander three-story edition of Al Levy’s Cafe. The second floor alone featured three large dining rooms, decorated in English, French and German styles, and 57 private rooms. The pushcart on the roof now had a cupola to shelter it from the elements.

This was no lunch counter -- Al Levy’s Cafe was big enough to seat 1% of the city’s population at the time. The Times called it “one of the West’s swellest cafes.” A former director of the Chicago Symphony directed the house orchestra. When Republican reformer Hiram Johnson launched his gubernatorial campaign in 1910, it was at Al Levy’s Cafe.

From the beginning, Levy had courted the entertainment business, and he encouraged celebrities to sign the napkins or tablecloth after a meal he must have ended up with some sort of museum of autographed linen. His restaurant was the first major movie business hangout.

How Hollywood was it? Charlie Chaplin married Al Levy’s checkroom girl. (Mildred Harris literally was a girl -- she was just 16 when she and Chaplin tied the knot in 1917. After they divorced, she went on to have an affair with the Prince of Wales.)

Levy had a few rough years toward the end of the teens. In 1916 he built a luxury restaurant in what was then the tiny farm town of Watts, so motorists could stop off to dine in grand style on their way to Long Beach. It evidently flopped. When Prohibition arrived in 1919, the country’s dining habits changed, dealing a blow to old-fashioned dining establishments such as Levy’s with their elaborate multicourse meals.

Levy was actually hauled into court in 1920 for selling four cases of sherry. A news story about the trial referred to him as a “formerly well-known restaurateur,” so he’d probably lost his downtown cafe by that time.

In 1921 he showed up in charge of the dining rooms on the luxury liners Harvard and Yale, which plied the coast of California more or less as floating ballrooms, and he was being referred to as a caterer.

But the next year he started two restaurants side by side on Hollywood Boulevard, made a success of them and then sold them off in 1924. He took the money and immediately started a new downtown restaurant, Al Levy’s Grill, on Spring Street.

Five years later, with his downtown chophouse well established, he was back in Hollywood with Al Levy’s Tavern, which a contemporary described as “a Hollywood version of an English inn.” It also featured a separate kitchen for kosher food. It was one of the three leading celebrity hangouts around the fabled corner of Vine Street and Hollywood Boulevard, along with Sardi’s and the Brown Derby.

With the repeal of Prohibition in 1933, Levy announced he would once again use wine in cooking at both his restaurants. Newspapers later reported that squabs simmered in wine, what we’d now call his signature dish, became famous from coast to coast.

Sometime around 1930, the red pushcart came down from its perch on the roof of Levy’s former restaurant at 3rd and Main. During the 1920s, The Times had published periodic items explaining to the city’s many newcomers what a pushcart was doing up there. (Many assumed it was an old tamale cart.)

By this time Levy was in his 70s, but the only sign he showed of slowing down was taking a partner, Mike Lyman, later to be a well-known restaurateur himself. “Dad” Levy, as he had long been called, was still greeting the celebrities and still active in fraternal organizations. In 1939 the Shriners honored him for his 46 years as a member.

In 1941 Al Levy was buried in Forest Lawn Cemetery with a Jewish service at the Wee Kirk o’ the Heather. That year there were 30 times as many people living in Los Angeles as when he’d arrived half a century before. The oyster cocktail king had fed four generations of them.